domingo, 28 de noviembre de 2010


One Hundred Years of The Last Modern

Edificio Miami. Caracas, 1955 (photo by El Nacional)

Text by Jonathan Gutiérrez. Photos by Efrén Fernández for Todo en Domingo
Translation by DOCOMOMO VE

Maybe many of you are not familiar with his name. But Arthur Kahn is the author of some of Caracas´ architectural icons, including Pasaje Zingg and Residencias Altamira. He worked with Carlos Raúl Villanueva in the project of the Ciudad Universitaria and is also a musician and a singer. This year (2010) he achieved a century in total lucidity and reaffirms his optimism for a city which he declares extraordinary. This text reveals the story of a centenary genius which remains in oblivion.

A bronze lamp with a star brightens the foyer of his apartment and throws some highlights over an abstract geometrical mural. After trespassing a worn-out white curtain, appear a double-height living room and a window, preceding a small terrace. On a black leather chair seats Arthur Kahn. He is a hundred years old. He is an architect, maybe one of the most important in Venezuela in the Twentieth century. Nevertheless, very few know his name.

Arthur Kahn designed the Pasaje Zingg, the emblematic Residencias Altamira building in the Plaza Altamira, the Instituto Anatomo-Patológico building in the UCV´s Ciudad Universitaria complex, the famous Hotel Nacional. Also the first phase of the IVIC (Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas), the BECO-Blohm building on the esquina of Puente Yánez, the Torre Aco in Las Mercedes, among many other Caracas´ icons. In spite of such a relevant architectural oeuvre, the register of his works are almost never included in Venezuela´s architecture history books. Today there are many who ask who is Arthur Kahn.

A tale of life. Kahn holds the Venezuelan citizenship, having resided in the country for almost 70 years. He was born in Istambul, Turkey, on October 10th, 1910. He is the second of two sons of a couple of Turkish aristocrats. His lived his early childhood next to his elder brother, O. San, and his parents in the eastern part of Istambul, on the Bosphorus´ banks. His first language was Greek because, at that time, all the nannies in Turkey were immigrants coming from the Hellenic country. In 1915, little after the beginning of the First World War, Arthur Kahn, a five-year-old boy, moved with his family to Vienna. In the Austrian capital he received his first drawing and piano lessons. He discovered his ease for expressing himself graphically and his passion for music. At the age of fifteen he already mastered the trombone, the guitar, the piano and the bass. At seventeen, he traveled to Switzerland in order to conclude high school. He spoke Greek, German and English and from that phase on he got used to his new language: French. During his stay on that alpine school he studied with two Venezuelans: Alejandro Lara and Juan Liscano, whom he called "Americans from the South".

In 1932 he worked as a trombonist in the orchestra of the famous American singer and dancer Josephine Baker while it was touring Austria. Years later it would be her, his friend Josephine, who would save his parents and his brother during the German invasion to France. This gesture would allow him to escape with his family to Venezuela.

At 24 he moved to France to begin his architecture studies at the Ecole des Beaux-Arts of Paris, in the prestigious atelier of professor George Gromort. His student life coincided with the recession previous to the war, forcing him to work as a magician and as professional tap dancer in Parisian cafes, cabarets and vaudeville theaters in order to get extra money to cover his expenses. He received his Architecture degree in 1939, when the Great War was beginning, and finally, in 1942, he departed from Marseille with destination to Puerto Cabello (Venezuela).

Kahn, the Architect. He arrived to Venezuela on July of 1942. His first job as a musician lasted few months, as he was hired as and architectural draftman in the Ministerio de Obras Públicas. "One day I met architect Carlos Raúl Villanueva. He had been commissioned by the Ministerio de Obras Públicas to elaborate the project of the Ciudad Universitaria. He proposed me to work with him, so I quit to the Ministry and joined Villanueva´s team", remembers one-hundred-year-old Kahn. With Villanueva he worked in the preliminary projects of the Ciudad Universitaria, in the design of the Hospital Universitario and in the building of the Instituto de Anatomo-Patología. In parallel, Kahn got the commission for the project of the Hotel Nacional (1947) next to the Avenida Bolívar, his first big work in Venezuela, now sadly demolished, but still remembered because of the Roof Bar he designed for the terrace. That merited an intensive journey.

"I worked during the day with Villanueva in the project of the Ciudad Universitaria and by night, at home, in the project of the Hotel Nacional".

More opportunities inmediately arose for Kahn, and after two years of work, he left Villanueva and started his own company: Arquidec C. A. "I had very good projects in my hands: besides the hotel, I began the edificio Altamira for Luis Roche in Altamira (1947) and the edificio BECOBlohm (1948) in the esquina of Puente Yánez for Jorge Blohm." According to Kahn himself, he obtained the job of the edificio Altamira almost at ramdom. Kahn knew that Luis Roche, one of the greatest developers of his time, planned to urbanize a big piece of land in the east of the city. He got an interview with him and offered him his services as an architect. Then, Luis Roche told him: "We are not architects, but we have very good Architecture books and that is why we never use the services of an architect." A phrase to which Kahn responded: "Dear Mister Roche, thank you for your hospitality and if one day you don´t feel well don´t hesitate to call me please, I am not a physician but I have very good Medicine books".

The following day, Roche called Kahn in to discuss the terms of a contract in which he was hiring him for doing the project of the edificio Altamira. A few years after, in 1951, he began the Pasaje Zingg, the first Caracas commercial center and the first building in the city to have mechanical ladders (in wood) inside a passage that held 40 of the most elegant stores in the city and whose design conected two different level streets through an internal corridor. In 1954, professor Humberto Fernández Morán, the ­creator of the diamond scalpel, proposed Kahn to do the design of a sciences institute he was willing to create in Venezuela." The interview lasted seven hours.

"At the end of our meeting we had a project and a friendship that would last until the day of his detah was born. I thus designed the IVNIC Experimental Pilot Unit (1954-55), the first complex of buildings of the actual IVIC".

A Modern Quixote. With the help of his cane, Arthur Kahn walks through his home´s living room towards the dining room. He loses himself on a chair and has a big piece of lemon pie and a cup of coffee and milk served to him by Juanita, the lady who has been working for him for 30 years. With the help of a magnifying glass, he checks on some old photographies. He struggles to hear clearly and refuses to use the earpiece.

He speaks with difficulty, but answers questions in a precise way. There are days when he does not speak. Others when he is talkative. The lucidity of his gaze reveals that his oral expression is below the level of the speed of his thoughts.

He stands up again and Sol, his nurse, helps him in a rhythmic march toward the terrace.

In the background can be seen the image of a squatted skyscraper, as an enormous vertical favela, with the majority of its glasses broken, showing evidently that the project of modernity that once had this city was just an illusion.

He begins his routine of daily exercises: with the cane he holds on to the railing and falls in a rather hard way on the chair that Sol placed behind him.

He makes five rehearsals and ends. Then leads to his bedroom, a room in which he is surrounded by his watercolors. A colorful world of Mango, Acacia, Araguaney and Samán trees, forests and creeks. In his most intimate space there are no architectures, only landscape and nature. On his night table there is an old photograph of Arthur Kahn holding a microphone in his hand up on an scenario, or maybe it might be really Peter Anders, the alter ego which after each show always guaranteed applauses, in those years in which he practiced music and dance.

The life of Arthur Kahn reflects the epic of a man that was born with the new century, at the dawn of modernity. He is maybe the last living modern in Venezuela.

Arthur Kahn, 2010 (photo by El Nacional)

Peter Anders, the Other Kahn

No one would imagine that this noted architect until a few years ago performed as a singer using the pseudonym of Peter Anders in some Caracas bars and restaurants. The first time he used this identity he was 16 years old, and he made it up doing a pun in German, a language in which the word "anders" means "other."
In the Vienna of his youth we organized an orchestra called The Midnight Colibries. In his times as an architecture student in Paris at the Ecole des Beaux-Arts he created The Manhattan Trio and made a tour of France that helped him to pay for his studies while the war winds began to blow. Kahn founded in 1941, in Marseille, The Globe Trotters, a guitar, piano and trumpet trio with which he played in Montecarlo and whose performances gave him the necessary money to escape from the Nazi threat in France and pay the trip of his family to Venezuela. A few weeks after having arrived in the country, his first job in Venezuelan lands was a guitarist in the orchestra of renowned Luis Alfonso Larraín.

Artur Kahn as Peter Amders (photo by El Nacional)

"Tasca, restaurant or bar where there was a good piano, there was Arthur Kahn", says architect Nenad Marincic, one of his best friends. In the 1980s, on Friday afternoons, Kahn used to hang by the Restaurant El Parque and even singed in El Visconti, bot located in the Parque Central. In 1989 he opened solo a jazz festival in the Sala Ríos Reyna of the Teatro Teresa Carreño. On January 12th, 1992, he peformed a recital in the Centro Cultural Consolidado in homage to Bing Crosby. He even made a record with his repertory thanks to the help of Sound engineer Dusko Marincic.

Todo en Domingo
Versión en castellano aquí.


Los 100 años del último moderno

Arthur Kahn (f. El Nacional)

Texto de Jonathan Gutiérrez. Fotos de Efrén Fernández para Todo en Domingo

Quizás muchos no conocen su nombre. Pero Arthur Kahn es el artífice de varios íconos arquitectónicos de la ciudad, incluido el Pasaje Zingg y el edificio Residencias Altamira. Trabajó con Carlos Raúl Villanueva en la Ciudad Universitaria y de paso es músico y cantante. Este año (2010) cumplió un siglo con total lucidez y refrenda su optimismo por esta ciudad a la que declara extaordinaria. Este trabajo revela la historia de un genio centenario que estaba en el olvido.

Una lámpara ocre con una estrella ilumina la antesala de su apartamento e irradia algunos destellos sobre un mural de abstracción geométrica. Al traspasar una desgastada cortina blanca, aparece un salón con techo a doble altura y un ventanal que antecede a una pequeña terraza. En un sillón de cuero negro está sentado Arthur Kahn. Está cumpliendo cien años. Es arquitecto, tal vez uno de los más importantes del siglo XX en Venezuela. Sin embargo, muy pocos conocen su nombre.

Arthur Kahn diseñó el Pasaje Zingg, el emblemático edificio Residencias Altamira de la Plaza Altamira, el del Instituto Anatomo-Patológico del conjunto de la Ciudad Universitaria de la UCV, el célebre Hotel Nacional. También la primera etapa del IVIC (Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas), el edificio BECO-Blohm de la esquina de Puente Yánez, la Torre Aco de Las Mercedes, entre tantos otros íconos de Caracas. A pesar de una obra arquitectónica tan relevante, son casi inexistentes los registros de su trabajo en los libros de historia de la arquitectura en Venezuela. Todavía hay quienes se preguntan quién es Arthur Kahn.

Un relato de vida. Kahn es venezolano por nacionalización, con casi 70 años de residencia en el país. Nació en Estambul, Turquía, el 10 de octubre de 1910. Es el segundo de dos hijos de una pareja de aristócratas turcos. Su temprana infancia la vivió junto a su hermano mayor, O. San, y sus padres, en la parte oriental de Estambul a orillas del Bósforo. Su primer idioma fue el griego dado que en aquel entonces todas las niñeras en Turquía eran inmigrantes del país helénico. En 1915, poco después de estallar la Primera Guerra Mundial, Arthur Kahn, un niño de cinco años, se
trasladó junto a su familia a Viena. En la capital austriaca recibió sus primeras clases de dibujo y piano. Descubrió su facilidad para expresarse gráficamente y su pasión por la música. A la edad de 15 años ya dominaba el trombón, la guitarra, el piano y el bajo. Con 17 años, viajó a Suiza para concluir la secundaria. Hablaba griego, alemán e inglés y a partir de esta etapa se acostumbró a su nuevo idioma: el francés. Durante su estancia en el colegio alpino compartió clases con dos venezolanos: Alejandro Lara y Juan Liscano, a quienes llamaba "americanos del sur".

En 1932 trabajó como trombonista en la orquesta de la famosa cantante y bailarina americana Josephine Baker durante su gira por Austria. Años después sería ella, su amiga Josephine, la persona que salvaría a sus padres y a su hermano durante la invasión alemana a Francia. Ese gesto le permitiría huir con su familia a Venezuela.

A los 24 años se trasladó a Francia para iniciar sus estudios de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, en el prestigioso taller del profesor George Gromort. Su vida de estudiante coincidió con la recesión previa a la guerra, por lo que se vio obligado a trabajar como mago y bailarín profesional de tap en cafés, cabarets y teatros de vaudeville parisinos para conseguir un dinero extra que le permitiera cubrir sus gastos. Se graduó de arquitecto en 1939, cuando inicia la Gran Guerra, y finalmente, en 1942, salió de Marsella con destino a Puerto Cabello.

Kahn, el arquitecto. Llegó a Venezuela en julio de 1942. En su primer empleo como músico duraría pocos meses, al ser contratado como dibujante de arquitectura en el Ministerio de Obras Públicas. "Un día encuentro al arquitecto Carlos Raúl Villanueva. Había sido contratado por
el Ministerio de Obras Públicas para elaborar el proyecto de la Ciudad Universitaria. Me propuso trabajar con él, renuncié al ministerio y me incorporé al equipo de Villanueva", recuerda a sus 100 años. Con Villanueva trabajó en las primeras proyecciones de la Ciudad Universitaria, en el diseño del Hospital Universitario y del edificio del Instituto de Anatomo-Patología. En paralelo, Kahn fue contratado para el proyecto del Hotel Nacional (1947) de la avenida Bolívar, su primera gran obra en Venezuela, lamentablemente demolido, y aún recordado por el roof bar que diseñó para la terraza. Eso ameritó una jornada intensiva.

"Trabajaba de día con Villanueva en el proyecto de la Ciudad Universitaria y de noche, en casa, en el proyecto del Hotel Nacional".

Inmediatamente surgieron otras oportunidades para Kahn y después de dos años de trabajo, dejó a Villanueva e inició su propia compañía, Arquidec C. A. "Tenía entre manos muy buenos proyectos: además del hotel, inicié el Edificio Altamira para Luis Roche en Altamira (1947) y el Edificio BECOBlohm (1948) en la esquina de Puente Yánez para Jorge Blohm". Según el propio Kahn, la obra del Edificio Altamira la obtuvo de manera casi fortuita. Kahn supo que Luis Roche, uno de los mayores constructores de entonces, planificaba urbanizar una gran extensión de terreno en el este de la ciudad. Así consiguió una entrevista con él y le ofreció sus servicios como arquitecto. Acto seguido, Luis Roche le dijo: "Nosotros no somos arquitectos, pero tenemos muy buenos libros de arquitectura y por eso nunca utilizamos los servicios de un arquitecto". Frase a la que Kahn respondió: "Estimado señor Roche, gracias por su hospitalidad y si un día se siente mal de salud llámeme por favor, no soy médico pero tengo muy buenos libros de medicina".

Al día siguiente, Roche llamó a Kahn para discutir los términos de un contrato en el que lo empleaba en la elaboración del proyecto del Edificio Altamira. Pocos años después, en 1951, inició el Pasaje Zingg, el primer centro comercial de Caracas y el primer edificio con escaleras mecánicas (de madera) en un pasaje que albergaba 40 de las más elegantes tiendas de la ciudad y cuyo diseño conectó dos calles de diferentes alturas a través de un corredor interior. En 1954, el profesor Humberto Fernández Morán ­creador del bisturí de diamante­ le propuso a Kahn hacer el diseño
de un Instituto de Ciencias que se proponía crear en Venezuela. "La entrevista duró siete horas.

Al concluir el encuentro teníamos un proyecto y había nacido una amistad que duraría hasta el día de su muerte. Diseñé así la Unidad Piloto Experimental del IVNIC (1954-55), primer cuerpo de edificios del actual IVIC".

Quijote moderno. Con ayuda de su bastón, Arthur Kahn atraviesa el salón de su casa hasta el comedor. Se suelta sobre una silla y merienda un enorme trozo de pie de limón y una taza de café con leche que le sirve Juanita, la señora que trabaja para él desde hace 30 años. Con ayuda de una lupa, revisa algunas fotos viejas. Le cuesta oír con claridad y se niega a usar el aparato auditivo.

Habla con dificultad, pero responde preguntas de forma precisa. Hay días que no habla. Otros amanece conversador. La lucidez de su mirada revela que su expresión oral está un nivel más bajo que la rapidez de su pensamiento.

Nuevamente se pone de pie y Sol, su enfermera, le asiste en una rítmica marcha rumbo a la terraza.

Al fondo se ve la estampa de un rascacielos invadido, a modo de enorme rancho vertical, con la mayoría de sus cristales rotos en una muestra evidente de que el proyecto de modernidad que alguna vez tuvo esta ciudad fue una ilusión.

Inicia su rutina de ejercicios diaria: con el bastón se sostiene de la baranda y cae de forma algo brusca sobre una silla que Sol ubica detrás de él.

Hace cinco repeticiones y finaliza. Se dirige a su cuarto, una habitación en la que está rodeado de acuarelas de su autoría. Un colorido mundo de mangos, acacias, araguaneyes, samanes, bosques y riachuelos. En su espacio más íntimo no hay arquitecturas, sólo paisaje y naturaleza. Sobre su mesa de noche hay una vieja fotografía de Arthur Kahn con micrófono en mano sobre un escenario, o tal vez sea en realidad Peter Anders, alter ego con el que luego de cada función siempre garantizaba recibir aplausos, en aquellos años en que practicaba la música y el baile.

La vida de Arthur Kahn refleja la épica de un hombre que nació con el nuevo siglo, en el albor de la modernidad. Es tal vez el último moderno vivo en Venezuela.

Edificio Residencias Altamira. Caracas, 1942 (f. Archivo Fundación de la Memoria Urbana)

Peter Anders, el otro Kahn

Nadie imaginaría que este notable arquitecto hasta hace pocos años se presentaba como cantante bajo el pseudónimo de Peter Anders en algunos bares y restaurantes de Caracas. La primera vez que usó esta identidad tenía 16 años, y la inventó haciendo un juego de palabras en alemán, idioma en el que el vocablo "anders" significa "otro".
En la Viena de su juventud formó una orquesta llamada The Midnight Colibries. En su época de estudiante de Arquitectura de la Escuela de Bellas Artes de París creó The Manhattan Trio e hizo una gira por Francia que le sirvió para costear sus estudios en una época en la que los aires de guerra se olfateaban Kahn fundó en 1941, en Marsella, The Globe Trotters, un trío de guitarra con el que actuó en Montecarlo y cuyas presentaciones le generaron el dinero necesario para escapar de la amenaza nazi en Francia y pagar el viaje de su familia a Venezuela. A pocas semanas de haber llegado al país, su primer trabajo en estas tierras fue como guitarrista de la orquesta del renombrdo Luis Alfonso Larraín.

Arthur Kahn como Peter Ambers (f. El Nacional)

"Tasca, restaurante o bar donde hubiese un buen piano, allí estaba Arthur Kahn", dice el arquitecto Nenad Marincic, uno de sus mejores amigos. En los años 80s, los viernes por las tardes, Kahn solía frecuentar el Restaurante El Parque y llegó a cantar en El Visconti, ambos en Parque Central. En 1989 abrió como solista un festival de jazz en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. El 12 de Enero de 1992 realizó un recital en el Centro Cultural Consolidado en homenaje a Bing Crosby. Incluso grabó un disco con su repertorio gracias a la ayuda del ingeniero de sonido Dusko Marincic.

Todo en Domingo

English version here.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Bienvenidos a / Welcome to Docomomo Venezuela !

07/11/10 DOCOMOMO VE Commencement of Activities

Hotel Avila, San Bernardino. Wallace K. Harrison, 1942 (Photo. Luis Toro - Archivo Fundación de la Memoria Urbana)

In the last decades, the architectural heritage of the modern movement appeared more at risk than during any other period. This built inheritance glorifies the dynamic spirit of the Machine Age. At the end of the 1980s, many modern masterpieces had already been demolished or had changed beyond recognition. This was mainly due to the fact that many were not considered to be elements of heritage, that their original functions have substantially changed and that their technological innovations have not always endured long-term stresses.

Docomomo International is a non-profit organization initiated in 1988 by Hubert-Jan Henket, architect and professor, and Wessel de Jonge, architect and research fellow, at the School of Architecture at the Technical University in Eindhoven, the Netherlands. At present, Docomomo International includes 53 chapters and more than 2,300 members, in Europe, America, Asia, Oceania and Africa. In their variety of cultures and experiences, the chapters represent the true richness of Docomomo International. Since January 2010, the Docomomo International secretariat relocated to Barcelona and is presently hosted by the Fundació Mies van der Rohe. The chair is Ana Tostoes, architect (ESBAL, 1982), architecture historian (UNL, 1994), member of Docomomo Ibérico, and associate professor at the Civil Engineering and Architecture Department of the Instituto Superior Técnico, Universidade Técnica de Lisboa; and the secretary general is Ivan Blasi, architect.

Docomomo Venezuela is the Venezuelan Chapter of Docomomo. It was made official on August 26th, 2010, in the Docomomo International Council Meeting held at Mexico DF during the 11th Docomomo International Conference: "Living in the Urban Modernity". A step forward the research, education, register and promotion of the vast and important modern heritage of Venezuela is taken to broaden the field of action in the country and the impact in favour of this cause. Its President is Graziano Gasparini, architect and architecture historian, founder of the Dirección de Patrimonio Cultural; its Vice President is Hannia Gómez, architect. This event is possible thanks to the support of CENTRO de la Ciudad.

Welcome to Docomomo Venezuela!

The Salón Bella Vista in the 1940s (Photo. Archivo Fundación de la Memoria Urbana)

DOCOMOMO VE and CENTRO de la Ciudad cordially invite you to the Commencement of Activities of DOCOMOMO VENEZUELA

Date: Sunday, November 7, 2010
Place: Salón Bella Vista, Hotel Avila, San Bernardino
Time: 11 am to 2 pm
Speaker: Docomomo Venezuela Official Working Party
Open registration for new Members

DOCOMOMO VE edificio Cabrini, PB, Avenida Orinoco, Las Mercedes, Caracas, 1060. Tel.: 58 212 993 8360 / fax: 58 212 762 0237 email: twitter: docomomo_ve facebook: DOCOMOMO VE website:

DOCOMOMO INTERNATIONAL Fundació Mies van der Rohe, Provença 318 pral 2, ESP-08037 Barcelona.
t/f +34 934879030 email: website:

Colegio de Arquitectos de Venezuela

Versión en castellano aquí.

Bienvenidos a / Welcome to Docomomo Venezuela!

07/11/10: Inicio de Actividades de DOCOMOMO VE

Vista aérea del "Puente" del CSB, Caracas (postal docomomo:ve-1)

En las últimas décadas la herencia arquitectónica del movimiento moderno se ha encontrado en situación de riesgo más que nunca antes. Al final de los años 1980s, muchas obras maestras de la modernidad ya habían sido demolidas o desfiguradas. Esto fue mayormente debido a que no eran consideradas como patrimonio, a que sus funciones originales habían cambiado sustancialmente y a que sus innovaciones tecnológicas no siempre resistieron las demandas a largo plazo.

Docomomo Internacional es una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación del Movimiento Moderno. Fue iniciada en 1988 por los arquitectos Hubert-Jan Henket y Wessel de Jonge en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Técnica de Eindhoven, en los Países Bajos. Docomomo Internacional actualmente cuenta con 52 capítulos activos en todo el mundo. Desde Enero de 2010, tiene como sede Barcelona, en la Fundació Mies van der Rohe. Su presidente es la arquitecto Ana Tostoes; su secretario general es el arquitecto Iván Blasi.

Docomomo Venezuela es el capítulo venezolano de Docomomo. Surge oficialmente el 26 de Agosto de 2010 en el marco del Docomomo Internacional Council Meeting celebrado en México DF durante la 11ava. Conferencia Internacional de Docomomo: "Living in the Urban Modernity". Un nuevo empuje a la investigación, educación, registro y promoción de la vasta y significativa herencia moderna de Venezuela ampliará el impacto y el campo de acción en todo el país por esta causa. Su presidente es el Graziano Gasparini, arquitecto, historiador de arquitectura y fundador de la Dirección de Patrimonio Cultural del CONAC; su vice presidente es la arquitecto Hannia Gómez. Este lanzamiento ha sido posible gracias al apoyo del CENTRO de la Ciudad.

¡Bienvenidos a Docomomo Venezuela!

postal docomomo:ve-1

DOCOMOMO VE y el CENTRO de la Ciudad invitan cordialmente al Inicio de Actividades de DOCOMOMO VENEZUELA

Fecha: domingo 7 de Noviembre de 2010
Lugar: Salón Bella Vista, Hotel Avila, San Bernardino
Hora: 11 am a 2 pm
Ponente: Grupo de trabajo oficial de Docomomo Venezuela
Incripciones abiertas para nuevos Miembros

DOCOMOMO VE edificio Cabrini, PB, Avenida Orinoco, Las Mercedes, Caracas, 1060. Tel.: 58 212 993 8360 / fax: 58 212 762 0237 email: twitter: docomomo_ve facebook: DOCOMOMO VE website:

DOCOMOMO INTERNATIONAL Fundació Mies van der Rohe, Provença 318 pral 2, ESP-08037 Barcelona.
t/f +34 934879030 email: website:

Colegio de Arquitectos de Venezuela

English Version here.

jueves, 28 de octubre de 2010


In spite of general criticism, designations and international opinion:
Leander Construction Works Restart in Parque del Este

"With the presence of Alejandro Hircher, Ministro del Poder Popular para el Ambiente, this Monday was announced the restarting of construction works of the Leander´s replica, ship that will be placed in Caracas´ Parque Generalísimo Francisco de Miranda." -la

Docomomo Venezuela´s working party expresses publicly its total reject to this arbitrary decision that dismisses the will of the Venezuelan people and the opinion of national and international experts, and demands the restoration of Roberto Burle Marx´s original project in the Parque del Este, Watch Site 2010.

Read more:
"Finalizarán la primera etapa de obras del Leander a pesar de las críticas"
Agencia Venezolana de Noticias (AVN): "
Labores de recuperación en el Parque Generalísimo Francisco de Miranda rondan los Bs. 6 millones"
Inparques: "Se reinician obras del Proyecto Leander"
Aporrea.og: "Reinician trabajos del Leander en Parque Francisco de Miranda"

Versión castellana aquí.


A pesar de las críticas, las declaratorias y la opinión internacional:
Reinician obras de construcción del Leander en Parque del Este

Con la presencia del Ministro del Poder Popular para el Ambiente, Alejandro Hitcher, se anunció este lunes el reinicio de las obras de construcción de la réplica del Leander, embarcación que será ubicada en el Parque Generalísimo Francisco de Miranda en Caracas." -la

"Así avanzan las obras del proyecto Leander" (f. Octubre, 2010- La

El grupo de trabajo de Docomomo Venezuela expresa públicamente su total rechazo a esta decisición arbitraria que desoye la voluntad de los venezolanos y la opinión experta nacional e internacional, y exige la restauración del proyecto original de Roberto Burle Marx en el Parque del Este, Watch Site 2010.

Leer más:
"Finalizarán la primera etapa de obras del Leander a pesar de las críticas"
Agencia Venezolana de Noticias (AVN): "
Labores de recuperación en el Parque Generalísimo Francisco de Miranda rondan los Bs. 6 millones"
Inparques: "Se reinician obras del Proyecto Leander"
Aporrea.og: "Reinician trabajos del Leander en Parque Francisco de Miranda"

English version here.


Zonestraal Sanatorium

Hubert-Jan Henket y Wessel de Jonge.

Press release por World Monuments Fund
Traducción al castellano por DOCOMOMO/VE

El World Monuments Fund ha otorgado el 2010 World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize a Bierman Henket Architecten y a Wessel de Jonge Architecten por su ejemplar restauración del Zonnestraal Sanatorium (diseñado entre 1926-28; completado en 1931), una estructura moderna, poco conocida pero icónica, ubicada en Hilversum, en los Países Bajos.

Vista aérea de Zonnestraal poco después de haber sido terminado, circa 1931.

Pabellón Dresselhuys, Pre-restauracón, circa 1995.

Pabellón Dresselhuys, Post-restauración, 2008.

Zonnestraal fue concebido por Johannes Duiker (1890-1935), vocero principal del Movimiento Moderno en Los Países, Bernard Bijvoet (1889-1979), y el ingeniero estructural Jan Gerko Wiebenga (1880–1974). Fue fundado por el Diamond Workers Union de Amsterdam, y el sanatorio formaba parte de una colonia mayor de rehabilitación para pacientes tuberculosos. It was funded by Union dues as a facility that would train a los miembros who had been afflicted with the disease for their return to society.



Zonnestraal es emblemático de los ideales emergentes en la social democracia de los Países Bajos en los 1920s, y reflejó el concepto nuevo de utilizar la terapia ocupacional en los servicios de salud.

Todas las fotos © Bierman Henket Architecten & Wessel de Jonge Architecten

Lea más aquí

martes, 19 de octubre de 2010


The Church of N.S. de Pompei

Church of N.S. de Pompei, Domenico Filippone. Caracas, 1967-69. Main facade.

The Church of Nuestra Señora de Pompei is located in the Calle San Miguel of urbanización Alta Florida, in the Municipio Libertador. It was built between 1967 and 1969 by the Italian architect Domenico Filippone, author of the famous Casa Italia (1955) in La Candelaria, with the patronage of Venezuela´s Italian community. Its relevant aesthetical values are an exemplary showcase of Caracas 1960s modern architectural language. Therefore, it was included in the I Censo del Patrimonio Cultural Venezolano, done by the Instituto del Patrimonio Cultural.

Church of N.S. de Pompei, Caracas, 1967-69. Interior.

Currently some alarming remodeling works are being practiced to the church. These consist in replacing the main facade´s original sculptural enclosure made in plaster with a few coarse clay panels. The disrespectful substitution alters the church´s concept and its interior architecture, and also destroys the effect of natural light and the ventilation entering through the facade. Part of the sculptural modules have been demolished already to insert red clay panels.

According to the information provided by the parrish, the works are being done "in order to provide greater security and to control the entry of doves". This, clearly, does not justify the damage done, since the original closure could have been temporarily removed to install a protection in the middle of the wall, not affecting the aesthetic value of the patrimonial building.

Iglesia de N.S. de Pompei. Caracas, 1967-69. Dismantled panels.

We want to call on all the architectural community, the residents of the Alta Florida and especially the Instituto del Patrimonio Cultural (to which this same message has been sent in a letter written by worried citizens) in order to find a solution that would achieve the sought safety and comfort without altering the conditions and the original spatial concept of the architecture. This 1960s modern temple has been designated a Good of Cultural Interest and therefore any attempt to change it must by law be reported, monitored and approved (or not) by the Instituto. We must stop and reverse this harmful intervention to this modern heritage… now endangered.

Versión castellana aquí


La Iglesia Nuestra Señora de Pompei

Iglesia de N.S. de Pompei, Domenico Filippone. Caracas, 1967-69. Fachada principal.

La Iglesia Nuestra Señora de Pompei se encuentra ubicada en la calle San Miguel de la urbanización Alta Florida, en el Municipio Libertador. Fue construida entre 1967 y 1969 por el arquitecto italiano Domenico Filippone, autor de la célebre Casa Italia (1955) en La Candelaria, gracias a los aportes de colonia italiana en Venezuela. Sus relevantes valores estéticos son una muestra ejemplar del lenguaje de la arquitectura moderna caraqueña de los años sesenta. Gracias a ello fue incluida en I Censo del Patrimonio Cultural Venezolano, llevado a cabo por el Instituto del Patrimonio Cultural.

Iglesia de N.S. de Pompei, Interior.

Actualmente se le están realizando unas alarmantes obras de remodelación. Estas consisten en la sustitución del cerramiento escultórico original hecho en yeso calado de la fachada principal por unos burdos tabelones de arcilla. Esta irrespetuosa sustitución altera el concepto de la iglesia y de su arquitectura interior, y además destruye el efecto de la luz natural y la circulación de la ventilación por los calados. Parte de los módulos escultóricos han sido demolidos para insertar tabiques de bloques de arcilla.

Según información proporcionada por la parroquia, la obra se viene ejecutando "con el objeto de proporcionar mayor seguridad y de controlar el ingreso de palomas". Esto, evidentemente, no justifica el daño realizado, puesto que el cerramiento original pudo ser retirado temporalmente a fin de instalar en el medio una reja de protección, de manera de no afectar los valores estéticos del bien patrimonial.

Iglesia de N.S. de Pompei, Alteración inconsulta de la fachada.

Queremos hacer un llamado a toda la comunidad arquitectónica, a los vecinos de la Alta Florida y en especial al Instituto del Parimonio Cultural a fin de buscar una solución que permita lograr seguridad y el confort buscados sin alterar las condiciones y el concepto original espacial de la edificación. Este templo moderno 1960s cuenta con una declaratoria de Bien de Interés Cultural, por lo cual todo intento de modificación debe por ley ser notificado, supervisado y aprobado (o no) por dicho instituto. Es necesario detener y revertir esta dañina intervención en este patrimonio moderno… por ahora en peligro.

English version here

sábado, 9 de octubre de 2010


Zonnestraal, Pabellón principal, post-restauración. Ganador del 2010 World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize.
Press release por Knoll
Traducción al castellano por DOCOMOMO/VE

Premio otorgado a la restauración del Zonnestraal Sanatorium, en Hilversum, en los Países Bajos; el rescate de este edificio icónico ayudó a lanzar esfuerzos a nivel global para preservar la arquitectura moderna en riesgo.

NUEVA YORK, NY, Octubre 5, 2010 — Bonnie Burnham, presidente del World Monuments Fund (WMF), anunció hoy que el WMF ha otorgado su 2010 World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize a Bierman Henket architecten y a Wessel de Jonge architecten, profesionales líderes en la restauración de edificios modernos, por su restauración técnica y programáticamente ejemplar del Zonnestraal Sanatorium (diseñado entre 1926-28 y terminado en 1931), en Hilversum, en los Países Bajos. El sanatorio es un edificio modernista poco conocido pero icónico diseñado por Johannes Duiker (1890-1935) y Bernard Bijvoet (1889-1979).

El premio bi-anual será entregado a ambas firmas basadas en Holanda en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el 18 de Noviembre de 2010 por la señora Burnham, por Barry Bergdoll, Curador Jefe Philip Johnson de Arquitectura y Diseño del MoMA y presidente del jurado del Premio, y por Andrew Cogan, CEO, Knoll, Inc. A la entrega seguirá una conferencia gratuita dictada por los arquitectos Henket y de Jonge, quienes aceptarán el galardón en nombre de sus firmas.

El World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize es el único premio que responde a las amenazas específicas y crecientes que enfrentan los edificios modernos significativos y que hace un reconomiento a los arquitectos y diseñadores que ayudan a asegurar a largo plazo su rejuvenecimiento y supervivenciaa través de nuevas soluciones de diseño.

Burnham explica: "el World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize tiene como objetivo elevar la conciencia pública sobre del crítico rol que el modernismo juega en nuestra herencia arquitectónica. El Premio reconoce los esfuerzos heroicos hechos en preservación y las inventivas soluciones arquitectónicas que hayan vencido significativos retos a la supervivencia de edificios modernos y que a la vez los hayan ayudado a permanecer como estructuras sustentables con futuros vitales. Esperamos que este galardón sirva de inspiración a otros esfuerzos para preservar edificios importantes que se encuentren en riesgo."

Bergdoll a su vez, agrega: "la restauración del Zonnestraal alcanzó y rebasó los criterios de este premio. Zonnestraal es una gema de concreto y vidrio del Movimiento Moderno que es reveladora no solo de su propio tiempo, sino también cada vez que los arquitectos y los historiadores lo han redescubierto luego de años de indiferencia. Ahora que el trabajo de estabilización de la restauración de Hubert-Jan Henket y de Wessel de Jonge ha terminado, éste reconfirma a Zonnestraal como uno de los diseños más experimentales de las fervientes décadas creativas del modernismo entre las dos guerras mundiales. Es a la vez un ícono del racionalismo holandés y una obra fundamental de la arquitectura moderna internacionalmente, una obra que ahora puede ser experimentada en resonancia con las intenciones de su arquitecto."

Para determinar el ganador del 2010 World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize, el jurado revisó más de veinte nominaciones provenientes de catorce países, incluyendo Argentina, Austria, Bolivia, Brazil, Francia, Alemania Israel, Holanda, Nueva Zelandia, Polonia, Rusia, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos.

Además de Bergdoll, el jurado incluyó a Kenneth Frampton, Ware Professor de Arquitectura de Columbia University; Jean-Louis Cohen, Sheldon H. Solow Professor de Historia de la Arquitectura de New York University; Dietrich Neumann, Profesor de Historia del Arte y de la Arquitectura de Brown University; Theo Prudon, Presidente de DOCOMOMO/U.S. y Profesor Adjunto Asociado de Preservación Histórica de Columbia University y Karen Stein, consultora en diseño, escritora y miembro de la facultad para el programa de crítica de diseño en la School of Visual Arts.

Henket destaca: "los edificios modernistas fueron a menudo diseñados con la temporalidad en la mente, lo cual los hace frágiles y muy difíciles de mantener para las generaciones futuras. Estoy encantado de que hayamos ganado este importante premio por nuestro trabajo en Zonnestraal, el más frágil e inspirador de todos."

De Jonge dice: "Desde su culminación en 1928, el Sanatorio Zonnestraal de Jan Duiker y Bernard Bijvoet ha estado entre los más canónicos e internacionalmente celebrados ejemplos de la arquitectura del Movimiento Moderno en los Países Bajos. No obstante, cayó en abyecto deterioro. El proceso de salvarlo requirió del cuidadoso desmantelamiento del edificio principal, lo cual aportó información invalorable y experiencia directa con la tecnología de la construcción en la modernidad temprana. Estamos encantados de que la obra de Duiker esté otra vez a la disposición de la comunidad arquitectónica, así como del público en general, y nos sentimos muy honrados de que el jurado del Modernism Prize haya seleccionado nuestro proyecto."


Zonnestraal fue concebido por Duiker, entonces el principal vocero del Movimiento Moderno en los Países Bajos, Bijvoet, y el ingeniero estructural Jan Gerko Wiebenga (1880-1974). Aunque durante su construcción fue celebrado como un monumento significativo, sin embargo salió de la escena pública y académica y cayó en desuso luego de la Segunda Guerra Mundial, casi desapareciendo en el paisaje circundante. En los 1960s, fue redescubierto y redimido por críticos de arquitectura e historiadores como un importante monumento de la arquitectura moderna, y en 1982 el gobierno holandés commisionó a Henket y de Jonge, ya para ese entonces expertos líderes en el campo, para desarrollar una solución para salvar y restaurar la rica herencia modernista del país, usando a Zonnestraal como prototipo. Esto no solo llevó a un programa de conservación para Zonnestraal, sino que también inspiró a Henket y a de Jonge a crear DOCOMOMO (Comité Internacional para la Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Barrios del Movimiento Moderno), dedicado a salvar las grandes obras de la arquitectura moderna en todo el mundo. En 1995, Zonnestraal recibió protección patrimonial.

Fundado en 1919 por el Sindicato Diamond Workers de Amsterdam, siguiendo ejemplos británicos, el sanatorio -un complejo con tres pabellones- era parte de una colonia mayor de recuperación para pacientes tuberculosos. Fue fundado con los ingresos del Sindicato como un servicio donde se entrenaría a miembros que hubieran sido afectados por la enfermedad para su regreso a la sociedad.

Zonnestraal es emblemático de los ideales emergentes en la social democracia de los Países Bajos durante los 1920s, y reflejó el nuevo concepto de usar terapia ocupacional en salubridad social. Por ejemplo, un vivero, una granja de cerdos, un apiario, y un grupo de talleres fueron construidos como partes del programa de recuperación, y un jardín de té, cantina, kiosko, y teatro al aire libre fueron diseñados para proveer recreción. Algunos de los pacientes dormían en cabañas en el bosque, y el estado también albergaba miembros del staff. Una proyectada escuela al aire libre nunca se construyó.

Basado en la sólida creencia en la ciencia y en el progreso, el sanatorio se estableció en la convicción de que la tuberculosis podía ser exterminada en treinta o cincuenta años y que el edificio no sería por lo tanto ya necesitado más. Duiker balanceó sutilmente los requerimientos de los usuarios y la duración proyectada de la vida del edificio con el limitado presupuesto del cliente, creando una estructura de concreto, vidrio, y estructura de acero tanto de arrobadora belleza como de gran fragilidad.


Previo al comienzo de las obras en Zonnestraal, una extensa investigación fue necesaria para obtener una comprensión significativa de la racional tras su diseño. Henket y de Jonge entonces desarrollaron un programa de conservación basado en el exhaustivo análisis estructural de todos los elementos del edificio: perfilería, tecnología de la construcción y materiales, instalaciones del edificio, y la interrelación entre todos ellos.

El proyecto de conservación aspiraba a la reconstrucción del esquema de diseño del sanatorio, incluyendo sus fachadas originales, particiones y acabados; sin embargo había poca conservación o restauración de materiales auténticos, muchos de los cuales habían literalmente desaparecido. Algunas partes perdidas -tales como los marcos de las ventanas de acero, el vidrio laminado y el linóleo y el piso de terrazzo- fueron reconstruidos comercialmente. Otros componentes, como el glazing de las ventanas y las manillas que habían sido industrialmente producidos en los 1920s, ya no estaban siendo más producidos y tuvieron que ser manufacturados.

Uno de los componentes significativos del programa de Zonnestraal fue el exitoso re-ordenamoiento del servicio para su uso contemporáneo: la re-creación de la disposición original de los edificios ahora alberga a varios servicios de salud. Los talleres originales de 1928 han sido restaurados y aumentados de tamaño a fin de que sirvan como clínica para la obesidad. El edificio principal alberga una clínica de rehabilitación de accidentes deportivos rehabilitation y un centro de conferencias.

Bierman Henket Architecten

Hubert-Jan Henket (1940) estudió con Aldo van Eyck en la escuela de arqutectura de la Delft University of Technology, y en 1976 estableció Hubert-Jan Henket architecten (conocida desde 2010 como Bierman Henket Architects). La práctica diversificada de la firma basada en Esch va desde el diseño de nuevos edificios a la restauración y reuso y adaptación de estructuras históricas. Proyectos notables incluyen la renovación del Museo Stedelijk, en Amsterdam (2004), la transformación de un hospital en Escuela de Artes Visuales, en Zwolle (2006), y la conversión de una fábrica en el Centro para Performing Arts, en `s-Hertogenbosch (2004), entre muchos otros.

Desde 1996 a 2008, Henket fue el arquitecto supervisor del Aeropuerto Schiphol de Amsterdam, y actualmente está supervisando dos grandes proyectos de renovación urbana dentro de la ciudad.

Henket, quien ha publicado ampliamente, es co-fundador (con Wessel de Jonge) y presidente honorario de DOCOMOMO y profesor emeritus de las universidades de Eindhoven y de Delft, habiendo estado activamente involucrado en la eduación arquitectónica durante toda su carrera. Sus numerosos honores incluyen el Prince Bernhard Cultural Fund Award (1999), el de Caballero de la Orden de The Netherlands Lion (2003), y el BNA Kubus, el galardón del Real instituto de Arquitectos Holadeses (2004), entre otros. En 1999, la estación de televisión pública holandesa NPS sacó al aire el documental Hubert-Jan Henket, hombre de acero, madera y vidrio.

Wessel de Jonge Architecten

Wessel de Jonge (1957), quien estudió arquitectura en la Delft University of Technology, ha tenido una carrera extensa como arquitecto especializándose en la restauración y preservación de la arquitectura moderna. Se destacan entre los muchos proyectos concluidos por Wessel de Jonge architecten la restauración en 1995 del Pabellón Bienal de Gerrit Rietveld de 1953 en Venecia, Italia; la restauración de la Villa Poot en Bergen (1932), terminada en 2002; y la rehabilitación de gran escala de 1999-2004 de la Fábrica de Diseño Van Nelle en Rotterdam (Brinkman y Van der Vlugt, 1926-30).

Los proyectos actuales del estudio, el cual se encuentra asentado en Rotterdam, incluyen la reconstrucción en Eindhoven del pabellón Poème Électronique de la Feria Mundial de 1958 en Bruselas (Le Corbusier, Xenakis, Varèse) y el diseño de una nueva biblioteca pública en Waregem (Bélgica), entre otros. En 2010, de Jonge fue nombrado vice-presidente del Comité Internacional de Expertos Asesores para supervisar la restauración de la icónica Villa Tugendhat, Brno, en la República Checa (Mies van der Rohe, 1930).

De Jonge, quien co-fundó DOCOMOMO con Hubert-Jan Henket (ver arriba), da conferencias y publica ampliamente sobre los retos de preservar nuestra reciente herencia arquitectónica internacional. Sus honores incluyen la Real Medalla de Oficial de la Orden de Orange Nassau (2003) y el BNA Kubus (2004).

Modernismo en riesgo

Demasiado a menudo, grandes obras de la arquitectura del siglo veinte se pierden por la negligencia, el deterioro, y por las demoliciones solo décadas después de su diseño y construcción. Así, mientras el tema de preservar monumentos modernos está ganando prominencia en el discurso público, estas estructuras siguen enfrentando crecientes amenazas.

The World Monuments Fund empezó preservando sitios modernos en los 1980s, cuando ayudó a restaurar importantes murales modernos mexicanos luego de un devastador terremoto. Más tarde, dirigió la restauración de la Endless Column de Brancusi en Rumania y la batalla para salvar la Casa A. Conger Goodyear de Edward Durell Stone en los Estados Unidos. Desde su lanzamiento en 1996, el programa del World Monuments Watch ha incluido más de veinte edificios modernos, incluyendo el Rusakov Club (Konstantin Melnikov), la Biblioteca Viipuri (Alvar Aalto), la Villa Tugendhat (Ludwig Mies van der Rohe), el International Fairground en Tripoli (Oscar Niemeyer), la Casa Ennis-Brown (Frank Lloyd Wright), la Casa Kings Road (Rudolf Michael Schindler), la Biblioteca Monumental Grosse Point (Marcel Breuer) y la Escuela Secundaria Riverview (Paul Rudolph), reunidos en la 2008 Watch como "Main Street Modern."

En 2006, con el apoyo de Knoll, WMF lanzó Modernismo en Riesgo, un programa de campaña y conservación pensada para atraer atención internacional y recursos para enfrentar las principales amenazas y retos que enfrentan muchos edificios modernos, incluyendo alteraciones inapropiadas, obsolencia evidente y apatía pública, así como los problemas técnicos asociados con conservar diseños y materiales innovadores. En 2008, el primer WMF/Knoll Modernism Prize fue otorgado a Brenne Gesellschaft von Architekten mbH por la restauración de la ADGB Trade Union School diseñada por la Bauhaus en Bernau, Alemania. A fines de 2009, WMF, de nuevo con el apoyo de Knoll, creó Modernismo en Riesgo: Soluciones Modernas para Salvar Monumentos Modernos, una exposición de fotografías en gran formato del conocido fotógrafo Andrew Moore, con paneles interpretivos dedicados a cinco casos de estudio explorando el rol que los diseñadores juegan en la preservación de monumentos modernos. La exposición continúa itinerando en escuelas de diseño y otros lugares por todos los Estados Unidos y el Canadá.

World Monuments Fund

El World Monuments Fund es una organización independiente líder dedicada a salvar los lugares más valiosos del mundo. Por 45 años, trabajando en más de 90 países, sus expertos altamente calificados han aplicado técnicas comprobadas y efectivas para preservar importantes sitios patrimoniales arquitectónicos y culturales alrededor del mundo. Mediante alianzas con comunidades locales, patrocinantes y gobiernos, el WMF inspira un compromiso duradero de guía para las generaciones futuras. Para información adicional, visitar


Desde 1938, Knoll ha sido reconocido internacionalmente por crear mobiliario residencial y de oficinas que inspira, evoluciona y dura. Hoy, el compromiso de Knoll con el diseño moderno, con la comprensión del lugar de trabajo y la dedicación al diseño sustentable ha logrado una colección única de productos que responden y se adaptan a las cambiantes necesidades. Knoll está alineado con el Green Building Council de los Estados Unidos y puede ayudar a compañías, organizaciones para la salud e instituciones educacionales a alcanzar la certificación para sitios de trabajo del Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental (LEED®). Knoll es una industria de mobiliario contractual primer miembro del Chicago Climate Exchange (CCX®) y es el patrocinante fundador del programa Modernismo en Riesgo del World Monuments Fund.

Wessel de Jonge y Hubert-Jan Henket

Contactos de medios

Para información sobre el 2010 World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize, contactar:
Lisbeth Mark
Jeanne Collins & Associates, LLC
646 486-7050

Para información sobre el World Monuments Fund, contactar:
Benjamin Haley
World Monuments Fund
646 424-9594

Para información sobre Knoll, Inc., contactar:
David E. Bright
Knoll, Inc.
212 343-4135

Zonnestraal Sanatorium, Hilversum.